Pripravujeme Ašot Haas – Resonare

Výstava predstavuje súbor nových kinetických objektov, svetelných inštalácií a reliéfnych diel, v ktorých autor skúma vzťah medzi pohybom, svetlom a optickou ilúziou.

Výstava Ašota Haasa Resonare v Galérii Nedbalka prichádza trinásť rokov po jeho samostatnej výstave Inside a predstavuje návrat do priestoru, ktorý kedysi sám formoval ako autonómny vizuálny organizmus formou architektonického objektu – ústredného okrúhleho optického prvku deliaceho stále a dočasné expozície. Aktuálne nadväzuje na princípy a postupy, ktoré za vyše dekádu aktívnej tvorby nadobudol, a prináša nové realizácie spojené s komplexnejším uvažovaním o výstavnom zážitku.

Súčasný výstavný projekt Resonare je koncipovaný ako intímne útočisko, ktoré sa vymaňuje z letného rytmu vonkajšieho sveta. Temné, sústredené prostredie prerušujú svetelné akcenty, ktoré sa lámu, pulzujú a odrážajú v optických materiáloch. Chladné biele svetlo, rotácie a ambientná zvuková vrstva senzoricky pôsobia na zmysly a vťahujú nás do hry detailov a optických klamov, meniacich sa každým krokom. Technologické inovácie a súčasný pohľad na možnosti umenia koexistujú spolu s históriou a dejinami umenia.

Výstava predstavuje súbor nových kinetických objektov, svetelných inštalácií a reliéfnych diel, v ktorých autor skúma vzťah medzi pohybom, svetlom a optickou ilúziou. Jednotlivé diela prepájajú presné geometrické princípy s krehkou nestálosťou vizuálneho vnemu, čím premieňajú priestor na živé a dynamické prostredie.

Ašot Haas je jedným z mála slovenských vizuálnych umelcov, ktorí konzistentne tvoria objekty a inštalácie kombináciou skla, optického plexiskla, zrkadiel či rôznych kreatívnych materiálov. Výrazným elementom Haasovej tvorby je práca so svetlom a geometrickými princípmi, pričom prirodzene nadväzuje na tradíciu op-artu, minimalizmu a geometrickej abstrakcie. V jeho dielach sa spája formálna repetícia, cit pre čisté, jednoduché a zároveň úderné – často symetrické – kompozície, ktoré pomocou svetla a optických ilúzií narúšajú stabilitu závesných či priestorových prác. Prostredníctvom dynamických kompozícií, statického pohybu či zapojenia kinetických prvkov vytvára interaktívne situácie budujúce pocit zmyslovej neistoty.

Počas dvoch dekád aktívneho pôsobenia na umeleckej scéne si Haas vyprofiloval niekoľko kľúčových prístupov, ktoré priebežne aktualizuje novými poznatkami. Jeho tvorba sa prirodzene pohybuje medzi stenou a priestorom – od tradičnejších maliarskych polôh až po priestorové intervencie, objekty a inštalácie. V kontexte závesných diel sa posunul od tradičnej formy obrazu tvorenej akrylom či sieťotlačou k reliéfnym formám či strojovému nanášaniu farby. Zapojením tlače na plexisklo prešiel k objektovým formám, ktoré už opúšťajú tradičné plátno. Pracuje s rezanými vrstvami optického plexiskla, kombinuje ich s LED svetlom a reže zrkadlá či antikoro. V priestore sa pohybuje ľahko – od voľne stojacich sklenených a svetelných objektov k náročnejším kinetickým realizáciám, laserovým projekciám či komplexným emotívnym prostrediam.

Tematická rovina tvorby Ašota Haasa sa prirodzene pohybuje medzi lyrickými momentmi a konkrétnymi motívmi. Dlhodobo sa venuje paradoxu statického pohybu, ilúzii premeny či prúdeniam energie, pričom jeho diela artikulujú snahu zviditeľňovať neviditeľné – fyzikálne zákony, vibračné polia, zvukové a svetelné rezonancie, ale tiež emocionálne i symbolické vrstvy. Východiskom prác sú často vedecké fakty a princípy, ktoré však umelec postupne transformuje do metaforických rovín komunikujúcich prácu s vedomím, spomalením, spiritualitou a introspekciou vedúcou ku kontemplatívnemu zážitku. Popri abstraktných témach sa v jeho tvorbe objavujú aj konkrétne inšpiračné zdroje, ako sú vesmír a kozmické telesá, história, architektúra, populárna kultúra, pozorovanie základných geometrických tvarov a dynamiky explózií.

Ašot Haas (1981, Moskva) žije a pracuje v Bratislave. Štúdium absolvoval na bratislavskej Vysokej škole výtvarných umení, kde v rokoch 2002 – 2007 postupne prešiel ateliérmi Industrial Design (Ferdinand Chrenka), Transport Design (Štefan Klein), Sklo (Juraj Gavula) a Socha, objekt, inštalácia (Juraj Meliš). V roku 2024 získal ocenenie Krištáľové krídlo v kategórii výtvarné umenie, v roku 2022 cenu Muse Creative Awards, v roku 2019 cenu ILDA Awards a v roku 2007 Cenu Galérie NOVA za sklo. Samostatne vystavoval v priestoroch a inštitúciách, ako napríklad Galerie Nová síň, Praha (2026), Slovenské národné múzeum, Bratislava (2023), Gal Gaon Gallery, Tel Aviv (2023), Incheba Expo Aréna, Bratislava (2021), Bellart Gallery, Viedeň (2020), Kunsthalle Košice (2019), DSC Gallery, Praha (2016), Galéria Nedbalka, Bratislava (2013), PGU, Žilina (2012) atď. Diela Ašota Haasa sú zastúpené v mnohých súkromných a štátnych zbierkach (Oravská galéria, Galéria Nedbalka, ZOYA Gallery, Tatra Banka, J & T Banka atď.). Viac informácií o autorovi nájdete na https://asothaas.com/.

Výstava potrvá od 17.6.-4.10.2026

Kurátorske výklad k výstave budú 24. 6. a  5. 8. 2026 o 17.00h. Rezervácia miesta na spravca@nedbalka.sk

Projekt z verejných zdrojov podporil